设计即战斗：少年柳宗理

上世纪六十年代的日本，“设计”一词刚刚为人熟知，谄媚流行、拙劣的同质化设计横行，业界一片混沌。在这种背景下，工业设计师柳宗理挺身而出，以“优质设计”为目标，与劣质产品进行“战斗”，成为日本工业设计巨匠。他是如何长大，又是受到何种思想的影响？值《柳宗理设计》及《柳宗理随笔》中文版出版之际，11月27日下午两点，在上海Open MUJI淮海755店，新星出版社邀请旧好商店联合创始人杨致远，与读者分享少年时期的柳宗理，漫谈他的战斗生涯。

出生于1915年的柳宗理，父亲是日本民艺运动的发起人柳宗悦，母亲是歌手中岛兼子。柳宗理在我孙子市父亲建造的书房中度过了童年时期，在大量日本、、中国民艺品的环绕中成长，接触到罗丹的雕塑作品，自然而然地培养出了浓厚的艺术兴趣。1921年因入学全家回到了东京，两年后，关东大地震发生，一家人又搬到了京都。讲到此处，杨致远强调了童年柳宗理所处的年代，正好属于局势动荡不安的第一次世界大战。在战争接近尾声的1919年，德国魏玛市包豪斯学校成立，瓦尔特·格罗皮乌斯等建筑师将现代性的精神撒向了全世界，对现代设计发展及未来柳宗理的设计都产生了深远影响。

1935年，20岁的柳宗理考入东京美术学校（今东京艺术大学）西洋画专业就读；一年后，日本民艺馆成立，成为日本民艺运动理论支持的根据地。此时处于叛逆期的柳宗理对父亲的传统文化研究和母亲的古典音乐工作产生反抗心理，涉足父亲嗤之以鼻的纯艺术领域，接触前卫艺术。在校期间，柳宗理接触到包豪斯的设计与教育理念，以及柯布西耶的思想，开始转向设计领域，反而慢慢地理解了父亲的思想。“用、和用之美，是他从他爸爸的思想中看到的关于民艺、手工艺的原点。”杨致远总结道，所有的产品都是因为“用”而被设计、被生产出来的，“用之美”也成为了柳宗理思考“设计到底是什么”的起源。

时间往前推进，1941年，柳宗理遇到了影响其设计生涯的重要人物——法国建筑师和设计师、柯布西耶工作室中最著名的成员之一夏洛特·贝里安，她的出现让柳宗理坚定地选择了“工业设计”这条路，并开始思考如何将其父亲柳宗悦所倡导的民艺理论融入现代设计。而当时正处于第二次世界大战时期，柳宗理被送往菲律宾的战场，出发前，他将偶像柯布西耶对自己影响最大的一本《光辉城市》藏在背包里，心里想着如果在战场中死去，也要和这本书死在一起。他没有死于战场，1946年，31岁的柳宗理回到日本，从真正意义上开始了长达65年“设计即战斗”的创作生涯，开启了战后整个日本的近现代工业设计。杨致远形象地将之比喻为“时代的权杖交到了柳宗理手里”，并认为拿到“时代权杖”的他，非常努力且幸运地吸收了东西方设计师中最先锋的部分，学会了在保留传统的同时融入更现代的视野。作为一名工业设计师，杨致远心中的“现代视野”是通过设计构建现代化的人性生活，避免工业设计沦为廉价的东西。

活动当天，“没有设计师的设计——寻找柳宗理”展览开幕，11月27日-12月5日，读者能在Open MUJI空间看到22种 “没有设计师的设计”（ 即“无名设计”）产品。无名设计，是指没有铭牌、不属于特定风格，只为发挥某种功用而诞生的设计。它的构造遵从自然，没有多余的修饰，也看不出设计者意志的介入，却拥有浑然天成的美感，比如牛仔裤、化学实验容器、水桶、棒球……1956年，柳宗理首次邂逅“无名设计”这一概念，终其一生都寻找并实践着这种极致的设计。身处于物质与消费极度膨胀的社会中，新星出版社希望将柳宗理的设计和当代的“无名设计”品呈现给大家，带领读者发现这些隐没于生活的物件的“超平凡”之美。

故事虽已告一段落，战斗还未结束。接下来，新星出版社与旧好商店还将在城市进行分享与展览活动，与读者分享各个阶段的柳宗理，欣赏永恒如新的美。

《柳宗理设计》

日本工业设计先驱柳宗理的设计作品集。最初配合1998年于东京Sezon美术馆举办的“柳宗理设计·战后设计先驱”展发行，收录200余件柳宗理设计作品的资料照片及设计草图，涵盖商标、海报、期刊封面、玩具、餐具、家具、桥梁、地铁设施、奥运火炬等，辅以阐释其核心设计理念的论文、演讲，以及由柳工业设计研究会最新修订的柳宗理年谱，是了解这位工业设计大师的入门之作。

《柳宗理随笔》

日本工业设计先驱柳宗理88岁时亲自选编出版的文集。完整收录其阐释“无名设计”等理念的著名论文，初刊于《民艺》杂志点评各国设计品的系列文章“新工艺·有生命的工艺”，对蝴蝶凳、人行天桥、横滨地铁站设施等著名设计的构想说明，在尼泊尔、不丹等国考察的发现，以及对其父柳宗悦及民艺运动的追忆、思考。文笔简洁，立场鲜明，是集中体现柳宗理思想的一部作品。