在音乐世界中，爵士乐是一种独特的艺术形式，它以其非凡的节奏、复杂的和声以及即兴演奏的能力而闻名。那么，什么使得爵士乐能够成为一种全球性的语言呢？

首先，我们需要理解爵士乐作为一种音乐形式，其根源可以追溯到19世纪末期美国南方黑人社区。在那个时代，由于种族隔离和经济压力，许多黑人艺人只能在小型俱乐部和酒吧里表演。他们创造了一种新的音乐风格，这种风格结合了蓝草（blues）、拉普（ragtime）以及欧洲古典音乐等元素。这种新生的声音不仅为当地居民带来了娱乐，也为后来世界各地的人们提供了一个共鸣点。

随着时间的推移，爵士乐开始从美国本土传播开来。在20世纪初，它通过船只与邮件等方式抵达了欧洲，并迅速吸引了众多年轻艺术家的注意。这一时期也见证了一系列重要的历史事件，如第一次世界大战期间，当时许多军队都被要求进行一些有节奏感的声音，以便提升士兵的情绪。而这些声音正是由那些受过爵士训练的小提琴手、钢琴家、鼓手及其他各种各样的乐器演奏者所提供。

然而，即使是在它最早期传播过程中，爵士乐仍然面临着来自白人社会的一系列挑战。很多时候，它被视作“野蛮”的东西，不适合文明社会中的公共场合。但这并没有阻止它继续发展壮大。当第二次世界大战结束后，一些著名的大师如查理·帕克（Charlie Parker）、德克斯特·高奇（Dexter Gordon）以及托尼·巴顿（Tony Bennett）等人的作品开始流行起来，他们将爵士乐带入了更广泛的人群之中，并且逐渐赢得公众认可。

进入20世纪60年代之后，大批国际学生涌向纽约市，那里的莫扎特角成了他们聚集的地方之一——朱诺餐厅。这是一个非常特别的地方，因为这里汇聚了来自全世界不同文化背景的人们，他们共同体验着另一个不同的文化：美国黑人的爵士樂。此时此刻，这个小小的地球村落已经成为了真正意义上的全球性的交流平台，让人们忘却国界，更换身份，从而实现跨越文化边界的心灵连接。

随后的几十年里，无论是罗恩·卡特（Ron Carter）的低音弹跳还是米尔顿·杰弗森斯（Milt Jackson）的圆号旋律，都在不断扩展这个大家庭，使得每个人都能找到自己的位置，而这一切都是建立在对过去努力与牺牲基础上的尊重上面的。

今天，在整个地球上，无论是东京、伦敦还是布宜诺斯艾利斯，每个城市都有属于自己的一支或多支街头或地下室中的无伴侣舞蹈团体，那些穿梭于夜色下，被激情驱动的人们，用身体语言讲述故事，同时用心灵去听取别人的故事，就像是在使用一种无需翻译就能理解的话语一样。而这种力量，是由我们所说的“音乐”产生，而具体来说，就是那位神秘又强大的“Jazz”。

因此，可以说，没有任何单一因素能够解释为什么Jazz会成为如此广泛接受的一种艺术形式。不仅因为它具有极高程度的心灵投射性，而且因为它深植于人类天性中，即寻求自由与表达自我。不过，如果必须要找出其中的一个关键因素，那么可能就是Jazz对于即兴创作这一概念的坚持。如果你曾经听到一个完美融合但同时又充满活力的即兴曲目，你一定会感觉到那种无法言喻的情感连接，这是任何其他类型的手段难以达到的境界。

总结来说，“Jazz”作为一种语言，是通过其独有的韵律节拍、丰富多彩的声音范围，以及其强烈表现力，以及对即兴创作这项技艺高度重视的事实定义出来的一个词汇。这并不意味着这是某种固定的规则，但更多的是一种精神状态，在这个状态下，每个参与者都可以自由发挥，却又紧密相连，就像是一场永远未知结果但充满期待的小型探险活动。一旦涉及到了这个领域，不管你的起点如何，最终都会发现你身处一个既熟悉又陌生的地方，与你的内心深处发生沟通，而这正是所有那些爱好者和观赏者的目标所在：通过享受这样的交响篇章，与外部环境保持联系，同时也增进自身内部生活质量。

最后，让我们回到最初的问题：“What makes jazz a global language?”答案很简单——它不是简单地使用某种特殊符号或者字母构成；而是一门关于分享生命经验、情感表达以及互相理解的心理学课程。在这个课程里，有谁知道哪怕是一个微不足道的小步伐，或许就是改变命运的一刻？