在电影和电视剧的制作过程中，一个关键概念是“影视工厂”。这个术语通常用来描述那些能够生产大量高质量影视作品的公司或机构。这些企业往往拥有强大的资源、专业化的团队以及对市场趋势有深刻理解，这使得它们能够高效地将创意转化为现实，并最终为观众提供娱乐产品。

在探讨“谁最终控制着电影或电视剧的命运？”的问题时，我们必须考虑到整个影视产业链中的各个环节，以及不同利益相关者的作用。首先，让我们从最基本的层面开始：项目开发。

项目开发是整个影视制作过程中的第一步。在这阶段，故事被选定、脚本被写成，并且角色、场景和导演等细节得到规划。这一阶段通常由几个人组成的小团队负责，他们可能包括制片人、编剧和潜在的导演。如果这部分工作做得好，那么后续所有步骤都将更加顺畅。

然而，即便是在项目开发阶段，有些决定也需要其他部门或者甚至更高层次的人士批准。例如，如果投资者不满意某个决定，比如改动原有的剧本内容，他们可以介入并要求调整，以确保他们投资的事业符合他们预期的情况下进行。此外，制片人的意见也非常重要，因为他们代表了资金来源，可以说是整个项目生存下去的一根线。

接下来就是前期准备。在这一步骤中，拍摄地点选择、服装设计、特效制作等事宜都会涉及到复杂而详尽的计划。这一步对于确保最后呈现给观众的是一部完美无瑕的作品至关重要。而且，由于成本问题，这一步也是需要精打细算的地方。因此，一旦出现任何预算超支或时间拖延，都可能会导致整个项目受影响，从而影响到最终结果是否能达到预期目标。

到了拍摄阶段，此时已经确定了每个角色的脸孔，每个场景的大致构图，而现在则是把这些想法付诸实践。这是一个既充满活力又充满挑战的地方，因为这里需要同时管理多方面的事情，如人员调度、设备配置以及现场处理等。一旦遇到技术问题或者天气变化，这种情况下，就会体现出每个人对待工作态度如何，以及团队成员之间相互协作能力有多强。

此外，还有一些隐藏但不可忽略的人物，比如编辑师。他/她负责把原始素材剪辑成最终版，使其变得连贯流畅，同时还要保持整体风格的一致性，对于电影来说尤其如此，他/她的技能直接关系到最后呈现出来的是什么样的艺术品。当编辑师完成他的任务后，然后送去审查，最终由发行商根据市场需求决定哪些作品值得投入更多资源来推广与销售。

随着技术进步，现在还有很多新的平台和方式让小型或独立电影获得发布机会，如Netflix和Amazon Prime这样的流媒体服务，它们经常寻找新鲜血液，为观众带来独特的声音。但即使这样，也仍然存在一个问题：真正掌握了一部影片命运的是谁？答案似乎并不简单，而且很难找到一个明确的人物或者组织因为许多因素都参与其中，无论是在前期还是后期，在上映之前还是之后，都有各种不同的力量发挥作用，但如果非要指名道姓的话，可以说是一直持续不断地有几个主要人物群体共同合作才能完成这项艰巨任务：

制片人：他/她代表着资本，是执行力与策略性的结合体。

导演：他/她是艺术指导，是情感表达与叙事逻辑之主。

编剧：他/她是故事制造者，是思想与语言之手。

演员：他们扮演角色，是情感传递与真实表现之具备丰富内心世界的人形象载体。

后期制作团队（包括音效师、大幅扩展效果师）：他们通过技术手段增添画面的深度，让听觉触觉成为完整观看经验的一部分。

总结来说，“谁最终控制着电影或电视剧的命运？”这个问题没有简单答案。不仅因为它涉及到的行业复杂，不仅因为它包含了无数决策点，更不只是关于单一人物，而是一个庞大系统内多方力量共同作用所产生的一个全局结果。在这个过程中，每一个人都扮演着不可替代的地位，而不同时候，他/她们之间所起到的作用也有所不同。