在拍写真的过程中，摄影师往往需要处理两个基本要素：人物和背景。两者之间的关系决定了照片的整体感观和艺术效果。一个好的摄影作品不仅要有吸引人的主体，也要有能为画面增色添彩的背景。因此，如何平衡这两个元素成为了许多摄影师探讨的话题。

首先，我们来谈谈“人物”的重要性。在任何一幅照片中，无论是风景、动物还是人文主题，都是通过捕捉或创造出的人物形象来表达特定的情感或者故事。这意味着，在拍摄时，你必须专注于你的主体，即使是在涉及复杂场景的情况下也不例外。你可以通过调整光线、姿势以及表情等因素来强调你的主题，让其成为视觉上的焦点。

接下来，我们就转向“背景”。它通常被看作是支持并丰富了主要内容的情景。如果没有合适的背景，就像一部戏剧没有舞台一样，那么整个表演都将显得空洞无力。在不同的场合里，选择合适的环境可以让照片具有更高的一致性和深度。例如，在户外进行野生动植物摄影时，可以利用自然提供给我们的天地作为最佳背drops；而室内则更多依赖于家具、装饰品等物品来营造氛围。

然而，在实际操作中，这两者之间并不总是一目了然。一方面，如果过分关注于某个角色的表现，而忽视了周遭环境，则可能会失去整幅图像所传达的情境；另一方面，如果过多地投入到后景设计上，对前景角色造成影响也会降低整体作品质量。此时，最关键的是找到一种平衡，使得每个部分都能够协同发挥，以达到最终目标——即创作出既符合自己审美又能够传递信息或情感的手法。

所以，当我们开始考虑如何实现这一平衡时，一些技巧变得尤为重要：

构图：这是控制这些元素相对位置的一个简单方法。你可以使用规则三分法或者其他构图技巧，将你的主人公置于中心，并以此为基准安排好周围环境。

道具：选择恰当的道具可以帮助你进一步强化画面的主题，同时避免干扰。

光线：正确运用光线可使人物突出，与周围环境形成鲜明对比，从而增加视觉冲击力。

颜色搭配：确保所有元素颜色的搭配不会产生不协调之感，这样才能保持整张图片的一致性。

移动与固定: 有时候改变角度或位置，有助于把握不同层次空间，并且从不同的视角记录下瞬间。

最后，不管你是想创造什么样的效果，只有一种方式保证能成功实施那就是实践。如果你是一个初学者，那么不要害怕尝试各种方法直到找到了最佳状态。而对于经验丰富的专业人士来说，他们已经知道怎样灵活应变以应对不同情况下的挑战，但仍需不断学习新技术、新理论，以保持创新能力和竞争力。

综上所述，拍写真并非只是单纯捕捉事物，它是一门综合艺术，其中包含着广泛的心理活动、细腻的情感交流，以及精细工艺操作。在这个过程中，每一次尝试都是对自己知识水平的一个考验，每一次成功都是心灵上的满足。而正如生活本身那样充满挑战与乐趣，没有哪一个瞬间是不值得记住滴，所以继续探索吧，让每一帧照片都成为永恒留存下的见证！