在这个问题的背后，我们不仅在探讨一个人的外貌和形象如何被不同的视角捕捉，而是更深层地思考了艺术创作的多样性以及个人独特性的体现。徐若瑄作为一位多才多艺的女性，她既是一位著名的歌手，也是一位有着自己独特摄影风格的摄影师。在她的写真中，我们可以看到她对光影、色彩以及空间构图的一种精湛把握，这种能力无疑是她与众不同的。

然而，假设让其他人来拍摄徐若瑄，可能会出现一些意料之外的情况。这不仅限于技术上的差异，更包括了个人的审美观念和创作理念。每个人的眼光都是独一无二的，他们对事物的理解和表达方式都有自己的特色。因此，如果将这种情况应用到写真领域，那么我们很难预测这些照片会呈现出怎样的画面。

首先，从技术角度来说，每个人的掌握程度、经验积累以及设备使用习惯都会导致照片质量上的差异。不论是专业摄影师还是业余爱好者，他们对于光线调节、焦点控制等方面都可能有不同的处理方法。这意味着即使是在同一场景下拍照，效果也可能大相径庭。

其次，从艺术视角来看，每个人对美感和艺术表现形式都有自己的偏好。如果让别人去拍徐若瑄，他们可能会用一种截然不同的风格去描绘她的形象。这或许带有一些新的元素，比如更加突出的颜色搭配或者更加复杂的人物构图。但这也意味着原有的那份特别，就是因为只有那个时候，那个人，用他们的手指触摸过镜头，所以才能产生如此特殊的情感共鸣。

再者，从情感上说，当一个人面对镜头时，他/她的内心世界通常也是开放最广泛的一个窗口。而当不是他/她亲自操控镜头时，不管对方如何努力，都无法完全复制那种原始真实的情感流露。就像诗词中的“借得山川千万里”，即便是最高超的大师，也只能尝试模仿，但永远无法完全达到原作者的心境所在。

最后，还有一点值得思考的是，这种“替身”的角色是否能够真正代表原主体？在我们追求完美作品的时候，有时候忘记了一件重要的事：任何作品，无论它多么完美，都不能代表它所要传达的人或事物本身，只能通过某种方式来勾勒出它的一部分轮廓。而且，这份轮廓本身就是一个主观而不可否认存在于人类心灵深处的情感反应，因此，它始终伴随着一定程度的人为解读和误解。

总结起来，即使我们尝试去想象如果让别人拍摄徐若瑄写真会是什么样子，也只能停留在推测阶段，因为每一次创作都是唯一一次，不可重复的地球辐射。在这个过程中，我们学会欣赏那些曾经触及我们的作品，以及它们给予我们的启示，同时也不断寻找并享受那些未知而新鲜的事物。