在1971年的台湾，艺术界迎来了一个全新的时代。随着社会的发展和文化的开放，艺术创作也逐渐从传统走向现代化。特别是在绘画和雕塑这两个领域，出现了许多新的风格和形式，这些都是当时台湾娱乐文化中不可或缺的一部分。

一、探索新媒介：材料与技术的革新

在70年代初期，台湾的艺术家开始尝试使用不同的材料来进行创作。这不仅限于传统的油画布和木制雕刻工具，而是包括了金属、玻璃、塑料等多种现代材料。这些新媒介不仅拓宽了艺术家的表现手段，也为他们提供了一种全新的视觉体验。在这个过程中，艺术家们不断地探索并创新，以适应不断变化的社会环境。

二、追求个性化：风格上的独特性

同时，在这一时期，很多艺术家开始追求个性化，他们希望通过自己的作品表达出独特的声音。这就意味着每个人都可以根据自己的感受和想法来创造出属于自己的一片天地。这种趋势极大地丰富了当时的文化生活，使得人们能够看到更多样化的人文景观。

三、融合国外元素：国际交流与影响

除了本土元素之外，一些台湾艺术家还吸收了国外先进思想和技巧，如立体主义、日本民艺等，这些都对他们产生了深远影响。这样的交流不仅促进了文化之间的互鉴，还使得台湾本土美术得以更快地发展，为后来的“现代美术”奠定坚实基础。

四、新兴运动：街头壁画与公共空间

此时此刻，不少青年学生涌入街头巷尾，用颜色点缀城市墙面，他们用壁画表达对社会现状以及对未来理想的情感。这类街头壁画成为一种新的公共空间展示平台，对于年轻人来说，它是一种自我表达，同时也是对公众空间审美价值重新认识的一个体现。

五、展览场所：博物馆与私人畫廊

为了让这些新兴作品得到更多人的认知，以及推广这股潮流，一系列博物馆及私人畫廊被设立起来。在这里，可以欣赏到各种各样的作品，从抽象到具体，从充满情感到冷静分析，每一件作品都是其作者心灵深处的一次抒发。此举也为那些想要了解最新动态的人提供了一扇窗口，让他们能够直接接触到最前沿的事物。

总结：

1971年，是一个标志性的时间节点，它见证了一代人的梦想、一段历史的大变革，并且孕育了一批批具有未来视野但又根植于当下精神世界中的伟大之士。在这个过程中，无论是绘画还是雕塑，都经历了翻天覆地般巨大的转变，这一切都构成了那个时代令人难忘而又充满活力的气氛，为今天留下宝贵遗产。而对于我们来说，即便已过七十载，那份激情依旧能让我们的心跳加速，我们依然能够在那些岁月里寻找到我们的足迹。