在这个问题下，我们可以从多个角度探讨。首先，我们要理解“最好听的纯音乐100首”这个概念背后的含义。它不仅仅是一个数量上的选择，更是一种文化的体现，一种时代的印记。

一、历史与时代

如果我们将“最好听的纯音乐100首”这一概念放在时间轴上来看，它会随着时代而变化。在不同的年代，人们对美感和艺术品味的追求是不同的。

在20世纪初期，当爵士乐兴起时，那些如乔治·格什温（George Gershwin）创作的作品，被认为是最好的，因为它们代表了一个新的音乐风格。

在60年代，摇滚乐和民谣歌手如约翰·列侬（John Lennon）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的作品被视为改变世界的声音。

而在21世纪初期，以电子舞曲为主导的一代，对于流行音乐有着全新的理解。

每一段历史都留下了其独特的声音，这些声音构成了我们今天所说的“最好听”的基础。但这样的列表也带有一定的主观性，因为不同人对美好的定义是不一样的。

二、个人偏好

个人的喜好也是影响“最佳”列表的一个重要因素。有些人可能更喜欢古典钢琴，而另一些则倾向于轻柔的情歌。而且，不同的人在生活经历中形成了不同的审美标准，这直接影响到他们如何评价一首歌曲是否优秀。

例如，有些人可能会因为某首曲子的旋律优美、旋律动感而觉得非常欣赏；而另一些人则可能更看重词汇深刻、情感真挚等方面。如果我们把所有这些个人偏好的结合起来，就能得到一个更加丰富多彩，但同时也更加复杂的问题：什么才是真正“最佳”的纯音乐？

三、技术演进

技术进步也是决定哪些作品成为「最佳」列表的一部分不可或缺的一个因素。录音技术从黑胶唱盘到CD再到数字文件，每一次更新都让更多高质量的声音能够被记录下来，并传播给大众。这意味着现在我们有更多机会去发现并欣赏那些过去未曾被广泛知晓但具有卓越艺术价值的声音。

此外，网络平台和社交媒体使得任何一个人都能分享自己的喜爱，让全球范围内的人们共同讨论他们各自认为「最棒」的那几百张专辑，从而推动了一场全球性的«评选»运动，使得那些曾经只属于少数人的绝佳之作成为了大家公认的事实之一部分。

四、跨文化交流

随着世界变得越来越小，各种文化之间的交流日益频繁。这不仅影响到了我们的饮食习惯，也改变了我们的听觉经验。当来自不同国家和地区的地方声响进入我们的耳朵时，我们开始重新思考什么才是「完美」的音符组合，以及何为一种既符合当地传统又能够吸引国际观众的心灵触动之作。

举例来说，将非洲鼓点融入现代电音，或许能够打造出一种前所未有的新型风格，这样的创新往往会以惊人的方式挑战并扩展人们对于什么样算做「极致」声音界限。”

因此，在考虑「最好听」的纯音乐100首的时候，无疑要考虑很多因素，比如历史背景、个人口味以及科技发展。不过，最终答案仍然是个很私密的事情——每个人的心灵都是独一无二，只有通过不断尝试与发现，你才能找到自己心目中的那个完美之作。而这份过程本身，就是享受艺术魅力的其中之一环节。