在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“日本写真集”这一概念。它不仅仅是简单的照片集合，而是一种文化艺术形式，其内容往往深藏着对社会、历史、文化乃至人性本质的洞察与反映。从传统摄影到现代数字技术，无论是实体书籍还是电子媒体，日本写真集都以其独特风格和深邃内涵赢得了世界各地读者的喜爱。

要解答我们的问题，我们可以从几个不同的角度入手：一是历史背景，一是在文化符号意义上的一种表达方式；二是艺术创作中的意图或情感导向；三则涉及到视觉语言和审美理念等。

首先，从历史背景来看，日本写真集之所以充满隐喻和象征，可以追溯于古代文人画派时期。在那个时代，绘画并非单纯为了表现事物，而更倾向于通过寓意来传达作者的情感或思想。这种用象形文字般的手法，将事物赋予超越其面值的意义，使得作品更加丰富层次，有助于观者进行深入思考。而随着摄影技术的发展，这些原有的艺术观念被自然而然地融合到了拍照中。

其次，在文化符号意义上来说，许多对象或者场景在日常生活中可能只是普通的事物，但在某些特定的语境下，却蕴含着丰富的情感与哲学。这就像中国古代诗词中的“梅花独自笑”，这样的描写虽然表面上只是一朵花，但却承载了对孤独与坚韧不拔精神的赞颂。在这些情况下，不难理解为何拍摄者会选择将这些元素纳入他们作品中，以此来传递更多信息，或许比直接展现事实更能触动读者的心弦。

再者，从艺术创作角度出发，当一个摄影师站在镜头前，他通常不是单纯捕捉事物，也不会只是记录生活，而是在寻找故事背后的真谛。他所运用的隐喻或象征，并非偶然，它们代表的是他内心世界的一部分，是他对于现实世界的一种特别理解和解释。这也正如同文学作品中的虚构人物，他们即便身处现实之外，也能够引起我们的共鸣，因为他们所经历的情感与挑战，与我们自己的生命经历有千丝万缕的联系。

最后，还有一点不可忽视，那就是视觉语言及其背后的审美理念。在东方文化中，对光线、色彩以及空间布局等方面有自己独到的认识，这些都影响了照片中的构图设计，以及如何使用暗部细节让整幅图片更加生动活泼。这样的审美标准使得一张普通场景变成了一幅具有强烈冲击力的图片，让人们能够通过无言间流淌出来的情感去揭示那些隐藏在表面的故事。

总结来说，日本写真集中充满了隐喻和象征，并非偶然，它们源自于悠久而复杂的地球历史及丰富多彩的人类情感。而它们又恰好成为连接过去与现在、个人经验与普遍价值之间桥梁的一个重要媒介，为我们提供了一扇窗户，让我们可以窥见不同时间层级的人类共同灵魂。