近日，一则关于杨坤与“惊雷”原唱MC六道之间的互动，引起了公众的广泛关注。事件始于杨坤在直播间对《惊雷》进行了直白而尖锐的评价：“喜欢听《惊雷》的以后别进我直播间，太难听了，一声惊雷把我劈醒了。”他还进一步指出，《惊雷》缺乏旋律、节奏和律动，并直言感到恶心。

然而，这番话并没有激起MC六道原唱的反感，而是以一种幽默且自信的态度回应：“音乐没有高低之分，存在即合理，这么多人喜欢《惊雷》，肯定是在《惊雷》里感受到了快乐，给人快乐的音乐就是好音乐。你看《惊雷》现在多火，比你任何一首歌都火！”

尽管《惊雷》是一种特殊类型的情境歌曲，与传统流行音乐有着本质上的不同，但这次事件中，大部分观众似乎倾向于支持杨坤。有人认为，“好的音乐”应该有一定的艺术价值和质量标准，如果没有这些，那么像周杰伦这样的巨星们是否需要继续努力创作？另一些人则对MC六道过高地评估自己的作品持怀疑态度，他们质疑他有何资格如此自信地宣称自己的作品比其他任何一首都要成功。

这个问题似乎揭示了一件更深层的事情——对于什么是“好”的定义，以及这种定义如何影响我们的审美和情感反应。这不仅是一个关于个人喜好的问题，也涉及到我们如何理解和欣赏不同的文化表达形式。就像易经中的某些象形文字一样，它们可能只在特定的时空背景下才具有意义，但对于大多数现代人的生活来说，却显得神秘而遥远。在这个充满争议的话题上，我们每个人都是潜在的小小解读者，只能通过个人的体验去探索那片被遗忘但又充满力量的地方。