日本写真，作为一种艺术形式，其独特的风格和魅力深受世界各地摄影爱好者的喜爱。从历史到现代，这一艺术形式经历了多个发展阶段，每一个阶段都有其独特的文化背景和审美理念。那么，在日本写真中，我们可以发现哪些因素决定了其独特性呢？

首先，从历史角度来看，日本写真受到传统绘画、版画等艺术形式的影响。在江户时期（1603-1868年），随着西方文化的引入，摄影技术也逐渐被带入日本。这一时期的摄影作品往往结合了东方与西方两种不同的视觉语言，使得日式摄影风格在很早就展现出了其特殊之处。

再者，由于地理环境和民族习惯等原因，对自然景观和人文景观的感知方式也是塑造日式摄影风格的一大重要因素。在山川林木间穿梭，或是捕捉城市繁华背后的宁静，这些都是源自对自然与社会生活本质理解的体现。

此外，不可忽视的是技术创新对于提升拍照质量以及创新的作用。无论是黑白胶卷时代还是数字化时代，每一次技术进步都为日式照片带来了新的可能性，如更细腻的人物描写、空间构图上的丰富表现力等。

当然，还有另一个不可或缺的情感元素，即“情感表达”。许多优秀的日本照片作品不仅仅是一幅简单的事实记录，更是一种情感表达，它们通过光线、色彩乃至构图，将作者内心的情感以最直接而又巧妙的手法传达给观众，让人们在欣赏这些照片时，也能体会到作家的情绪波动。

最后，不容忽视的是“文化融合”这一点。在当代中国、日本、韩国等亚洲国家，都出现了一股向外开放的心态，而这种开放使得他们能够接触并吸收来自世界各地各种不同文化元素，并将它们融入自己的生活之中。因此，在当代日式摄影作品中，可以看到明显的国际化趋势，以及对全球性的审美标准的一次又一次探索与尝试。

总结来说，日本写真中的某些核心要素，如历史渊源、地域特色、技术革新、“情感表达”以及文化融合，是塑造它所具有独特性的关键因素。此外，无论是在传统还是现代拍照领域，都有一群群杰出的艺术家，他们不断挑战自我，为这个领域注入活力，使得每一张照片都充满了生命力的韵味，因此我们才能从这些作品中领悟到那份无法言说的精髓——即使是在今天这个快节奏、高科技发展迅速的大时代里，那份古老而神秘的地道气息依然清晰可闻。而这正是让我们如此敬佩并且热爱那些勇于追求完美，只为那片刻时间捕捉瞬间真相的人们——那些真正掌握“镜头”的大师们。