在探讨这个问题之前，我们首先要认识到，日本电影作为一门艺术形式，它不仅仅是关于影像和故事的叙述，更是文化传承的一种方式。日本电影中女性角色的形象与其社会地位、性别角色的刻画以及对外界世界的反映息息相关。

从历史回顾来看，早期的日本电影中的女性角色往往被塑造成了家庭主妇或妻子的形象，她们的生活主要围绕着家庭和丈夫而展开。在这些片子中，女主角常常是一个温柔、贤惠且牺牲精神极强的典型。她们用自己的行动体现出一种“贤内助”的理念，即以温柔为武器去影响男性的决策，并通过这种方式维护家庭和谐。这一形象深植于当时社会对女性角色的期待之中。

随着时间的推移，一些新兴导演开始打破这一传统模式，他们试图给予女性更为复杂的人物特征。例如，在黑泽明导演的小说改编作品《七武士》中，可以看到女主角浅草寺（Asakaze）是一位坚韧不拔、有勇气并且独立思考的人物，她并不是单纯依附于男性，而是具有自身价值与力量，这在当时非常罕见。

到了20世纪80年代以后，不同的声音开始出现，比如宫崎骏这样的导演，他将大量关注到孩子的心灵成长，以及他们面临的问题。他最著名的是动画《我的邻のトトロ》，其中女主人公索拉（Sooto）是一个充满好奇心、勇敢而又善良的小女孩，她并不受限于传统上认为适合一个小女孩应该有的行为规范。她的存在让观众意识到无论年龄大小，都应该拥有发声权利和自我表达能力。

进入21世纪后，日本电影中的女性角色更加多样化，从商业巨作《你的名字》中的未央（Mitsuha），她既是一位普通高中生，又能穿越至另一个时代，与男主角交织出命运共同体；再如，《阿修罗》的美人鱼，是个独立自由追求爱情自由生活，但也因爱情选择失去了自己真实身份的情感纠葛人物等等。这类人物丰富了我们的视野，让我们了解到现代社会里，每个人都有自己的故事，无论性别如何定义，都可以成为故事中心。

此外，还有一些片子特别是在近年来的作品，如《沉默之声》、《魔术师》（The Magic Flute）、《悬崖上的卡夫卡》（Kafka on the Shore），它们不仅描绘了强烈的情感纠葛，也揭示了性别偏见所带来的困境，同时也展示了一种超越性别边界，以个人的智慧去解读世界的可能性。此类作品正在不断挑战人们对于性别定势的认知，为我们提供新的视觉和思想上的启迪。

总结来说，在日本电影中，对于女性角色表现出的变化也是该国文化发展的一个缩影。而这些变化也反映出了不同时代对待女人地位与作用力的不同理解。尽管如此，无论过去还是现在，无论是在剧本写作还是在实际拍摄过程中，对待女性角色的态度始终是探讨题目核心的一个重要方面。在未来，如果想要进一步扩大这部艺术形式的话语体系，就需要更多关于人类关系、人际互动以及性的深入探讨，使得每一个场景都能触及观众的心灵，让他们从不同的视点去审视这个世界。