在摄影这门艺术中，拍写真是一种非常特别的形式，它不仅要捕捉瞬间，更要通过构图和视角来讲述故事。一个好的视角可以提升照片的吸引力，让观众被画面所吸引，从而更加深入地体验作品的情感。

首先，我们需要理解什么是“视角”。在摄影中，视角指的是从哪个位置、方向以及高度对场景进行拍摄。它决定了我们看到的世界是什么样子，也决定了我们如何与这个世界互动。在拍写真时，选择合适的视角是一个重要且复杂的问题，因为它直接影响到最终作品的美学效果。

接下来，我们来看看一些基本但又极为关键的一些概念：

低角度：这种方式通常用来表现力量和威严。在人物或动物等主体面前采取低于他们身高甚至更低的地方，这样可以使得主体显得更加强大或者具有压倒性优势。例如，当你想要表达一位领导者或英雄人物时，就会采用这种方法。

高-angle view：相反，如果你的目的是为了展现某人的脆弱或无助，可以尝试使用高仰头镜头。这有助于营造一种上望下看的情绪，使得主体显得渺小而孤立无援。

正眼镜头（Eye-level view）：这是一种常见且实用的方法，即与主体保持同一水平线。这通常用于记录日常生活或者希望让观众感觉自己也能参与到画面的情境中去，比如街头巷尾的人群。

鸟瞰（Aerial view） 或者天空眼镜头（Sky eye view）：如果你想要展示广阔空间或者给人一种飞翔之感，可以尝试从较高处俯瞰拍摄。如果是在室内，则可以利用窗户等自然光源模拟类似的效果。此外，还有一种特殊情况叫做“眼睛看向天空”的构图，这样做往往能够传递出一种平静、宁静的心态，因为人类一般不会长时间盯着天空，因此这样的行为本身就是一种自我放松状态。

侧面照射：当光线从侧面照射过来的时候，可以创造出很有趣的情况，比如造成阴影、突出了轮廓或者形成三维感。这种情况下，你还需要考虑如何处理背后的背景，以免干扰整体效果。

自然帘幕：如果环境允许的话，将树叶、花瓣等自然物质作为背景，是非常迷人的选择。这些自然帘幕能够提供丰富多彩的情绪色彩，并且对于后期编辑来说也比较灵活，不易出现过分明显的人工痕迹问题。

层次构成: 在任何时候，都应该注意不同元素之间的层次关系，使每个部分都清晰可见，同时又能组成一个完整统一的整体。这意味着在安排模型和其他元素之前，要想象一下最终图片将会呈现怎样的结构，以及每个部分应该占据多少空间，以及它们相对于彼此应处于什么位置以达到最佳效果。而这一切都是通过精心挑选不同的焦点和对比度实现的手法，其中包括使用光圈控制来确保特定区域足够明亮，而其他区域则相对柔和一些，有时候还可能涉及调整曝光值以确保整个场景均衡分布，对比度恰到好处，从而达到最佳效果。

了解并运用规律: 一些规律，如金字塔原则、三分法则等，在很多专业领域都被广泛应用。一旦掌握这些基本原理，它们就能帮助你设计出既美观又符合逻辑性的布局，为你的作品增添更多细节上的优雅与深邃意义。

9 使用反差: 反差是另一个关于颜色配搭方面的小技巧。当你想要让某些对象或特定的细节变得突兀起来，那么通过使用强烈反差——即鲜艳颜色放在暗淡背景上，或是黑白条纹状的一块东西放在纯色的墙壁上—就会产生惊人的对比结果，这种技术不仅能抓住人眼，而且经常增加心理上的兴奋作用，让人们无法抗拒那种意料之外却又突然出现的事物带来的刺激感受。

10 最后一点，就是不要忘记不断实践！只有实际操作才能更好地理解理论知识，并找到属于自己的风格。但请记住，每一次练习并不一定都会成功，所以耐心并坚持下去才是通向卓越的一个不可避免步骤。在学习过程中，一定要勇敢探索新的思路，不断总结经验教训，以便逐渐提高自己的技术水平，最终成为一名优秀的肖像师或艺术家。